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华服古韵起新潮
华服古韵起新潮
“中国有礼仪之大,故称夏;有服章之美,谓之华。”传统服饰是中华优秀传统文化的重要载体,展现出独具特色的美学气韵。从博物馆里的展陈,到舞台艺术的呈现,再到当代生活的融合……如今,越来越多年轻人了解并热爱传统服饰,赋予传统服饰旺盛的生命力,丰富拓展国风国潮的当代表达。本版“Z世代??中国风”栏目推出特别报道,关注年轻一代对传统服饰的传承创新,感受Z世代蓬勃的创造活力、强烈的文化自信。
——编 者
传统服饰设计师蔡晓彤——
以经典意象启发创意设计
人民日报记者 李 纵
“在短视频平台上传了一张传统服饰设计图,很多网友评论‘种草’‘收藏’。”结束一天的工作,蔡晓彤回家做的第一件事就是翻看网友留言。
出生于1999年的蔡晓彤,大学专业是服装设计,目前是一名汉服设计师,在广东省广州市经营一家网店。“我从高中时开始接触传统服饰,随着了解的深入,就冒出了从事这个行业的念头。”蔡晓彤说。
“唐代的襦裙、坦领,宋代的对襟、褙子,明代的马面裙……不同服饰的形制能体现出不同历史时期的特点。”一谈起传统服饰,蔡晓彤如数家珍。
走进公司的样板间,她向记者展示了一套传统服饰,其中的裙子是通过拉链连接的。蔡晓彤解释,“我们尝试融合现代时装的设计,让更多人在日常生活中享受‘新汉服’。”
在蔡晓彤看来,文化内涵是传统服饰的重要竞争力,也是启发设计创意的富矿。“我们会挖掘传统文化中的经典意象,灵活应用到设计中。”蔡晓彤说,“例如我们参照敦煌壁画设计出一款马面裙,市场反响很好。”目前,这款马面裙已累计售出超100万条。
博物馆、古民居成为蔡晓彤寻找设计灵感常去的地方。“在逛开封博物馆时,一件馆藏展品的纹样激发了我二次创作的灵感。”蔡晓彤回忆,“开封是北宋的都城,所以我们选择符合宋制的服饰,并加入了一些《清明上河图》的元素,推出了一套与开封博物馆联名的‘新汉服’。”
在网上发布一张设计图,有时候就能够获得上万笔订单。如何提升产能,就成了蔡晓彤面临的另一个问题。“我们改造传统提花机,实现工业化生产,解决了原来依靠手工织造速度慢、产能低的问题,让精美的传统服饰走进千家万户。”蔡晓彤说。
开发利用、拥抱市场,也是让传统技艺“活”起来的一种方式。在传统首饰制作中,有一种工艺——点翠。“如今,我们借助仿妆花的织造工艺将点翠模拟出来,并应用到马面裙设计中,探索层次更为丰富的中式美学。”蔡晓彤说。
从业不到3年,蔡晓彤见证了传统服饰从小众爱好发展为日渐流行。“行业还在不断发展,就我们的品牌来看,目前有超过一半的客户年龄在30岁以上。”蔡晓彤说,“中华优秀传统文化魅力无限,继承传统,积极创新,我相信传统服饰的魅力可以传播得更远。”
视觉包装师王飞鸿——
以数字技术呈现传统服饰之美
人民日报记者 毕京津
“舞台服饰能再生动、立体一些吗?”在2024河南春晚的特效制作中,一支表现凤凰涅槃的舞蹈——《凤鸣朝阳》极具视觉冲击力。但节目总导演路红莉还是觉得“舞台表现力不够”。
“可以通过电脑后期合成,给演员的服饰加上更膨大、更动态的凤尾。”在主创人员感到棘手之际,河南卫视视觉制作中心视觉设计组视觉包装师王飞鸿主动请缨。在他的巧手下,“凤凰”都被添上了绚烂的羽毛,在舞台上大放异彩。其中“火凤凰”在河边戏水,华美尾羽随风舞动的画面,还被用作封面海报,获得不少网友点赞。
“利用‘科技+传统服饰’的创新方式,能极大提升传统服饰的舞台表现力。”王飞鸿说,在几千年的艺术传承中,展现凤凰形象的服饰、舞蹈、造型等渐趋固定,“要想更好呈现传统服饰的视觉张力,现代的图像、视觉处理技术必不可少,这也是我的主要工作。”
2001年出生于河南商丘的王飞鸿,从小就喜欢画画。“我中专学的是电脑艺术设计,大专学的是广告设计与制作,本科学的是视觉传达设计。”王飞鸿说,不同领域的学习让他的专业领域逐渐从平面设计转向了立体设计。2023年,本科毕业后,王飞鸿入职河南卫视,参与中国节日系列节目的后期制作。
“舞美是中国节日系列节目取得成功的一大原因,其背后是对数字技术的创新使用,也是对中华优秀传统文化的再理解、再呈现。”王飞鸿说,如何更好地将具有特定造型、时代印记的传统服饰展现在屏幕上,并契合当下的审美品位,是一个从服装设计、表演到后期制作的系统工程。
以2024河南春晚中的《入梦风华》和《神马祥云》节目为例,“《入梦风华》中,舞台上每套服饰都对应不同的场景。我们对服装的色泽、条纹也做了修饰,还配上弥漫的烟雾,营造了在风中舞动的造型,让观众可亲可感。”王飞鸿说,“在《神马祥云》中,我们运用AI技术,对于还原难度较大的红丝带绕身等造型动作,进行了后期修饰和制作。”
在王飞鸿看来,AI技术的运用,是“科技+传统服饰”的发力点之一。“运用AI技术,前期生成人物、服饰和场景的概念图,再根据剧本进行修饰,能节约近一半的制作时间。”王飞鸿说,如今的自己能更专注于创意,“相信通过新的科技手段,传统服饰蕴含的美学能被更多人看到。”
年轻人为何爱上“新中式”美学
卞向阳
巴黎奥运会上,18岁的自由式小轮车运动员邓雅文夺金后,头戴发簪,向世界展现东方之美;年轻人身穿汉服,走在城市街头、旅游景点,成为一道风景;传统服饰元素亮相中国国际时装周、上海时装周等专业舞台,频频引发关注。近年来,以中国传统服饰为代表的“新中式”美学风靡一时,尤其受到年轻一代的青睐。
纵观中华民族的文明史,服饰不仅是物质文明的重要组成部分,也是社会文化的集中体现。中国的服饰制度在周代就初步成形,自汉代以后则作为“礼乐文化”的物化形式而不断变化和发展。中国的历代服饰,包含了天人合一、象天法地的人文观念,也是不同历史时期社会生活的反映。从秦汉的质朴简洁到唐代的华贵典雅,从宋代的儒雅清秀到清代的繁复之美,形成了兼收并蓄、各美其美的中华服饰文化体系,并且辐射影响了周边诸多国家。
随着我国经济社会的发展,年轻一代的文化自信愈发强烈。他们积极拥抱“新中式”美学,并在线上线下的多种场景中,相互传递着文化认同和文化自觉。据统计,“新中式穿搭”话题在某短视频平台播放量超百亿次。
90后女生设计出中国航天系列主题汉服,展现对“硬核浪漫”的想象;专业设计师给马面裙装上了拉链,让传统服饰更好融入现代生活……文化内涵深厚的传统服饰,经由Z世代的创新创造,焕发更加夺目的光彩,并吸引越来越多的世界目光。我曾在欧洲设计学院举办过一场汉服主题讲座,身穿传统服饰的中国留学生成为全场的焦点,引起欧洲学生的好奇与兴趣。
对“新中式”美学的关注与认知,也逐渐由表及里,走向对材质、细节、历史的深入挖掘。在风格方面,既注重保留中式美学共性,也注重传统美学的当代呈现,根植于“中”,造型求“新”;在款式造型方面,设计师既注重对中国传统式样的借鉴和改造,也注重将立领、斜襟、通袖、布纽等局部造型与国际潮流相结合、相转换,巧妙运用民族服饰的特色元素;在材料、色彩和图案方面,不仅运用宋锦、香云纱等传统丝绸品种,也化用中国特色纹样图案,让传统之美成为国风新潮。
中华文化既是民族的,也是世界的。期待沉淀着深厚文化底蕴的传统服饰,在Z世代的创新创造中,绽放新的时代光彩,向世界讲述更加精彩的中国故事。
(作者为东华大学教授、中国服装设计师协会副主席)
传统服饰爱好者刘静茹——
爱上汉服,始于“颜值”终于内涵
人民日报记者 李 蕊
“咚咚哒……”伴随音乐节拍,视频里,梳着高马尾,穿着白短袖、牛仔裤的一名姑娘出场。忽地,她摇身一变,换了模样——绾起发髻,化好妆容,着一袭唐裙,衣袂随步伐轻摆,一颦一笑,明媚动人。
在山东曹县,记者见到了这个视频中变装的姑娘。她叫刘静茹,出生于2006年,是曹县职业教育中等专业学校的一名学生。
最近几年,曹县汉服产业快速发展,国潮风也吹进了校园。第一次见到穿着汉服的学姐时,刘静茹的眼睛发亮:“社团招新时,她们身穿不同风格的汉服走在校园里,深深地吸引了我。”
刘静茹对传统服饰的热爱,始于“颜值”终于内涵。起初,她只是被服饰外在的色彩、形制所吸引,但加入汉服社后,她逐渐开始了解传统服饰背后的文化之美。“不同朝代的服饰有不同的特色,我喜欢唐制服饰,大气飘逸,优雅华丽。”刘静茹说,“了解传统服饰在不同历史时期的演变,学习背后的历史文化知识,我了解到唐制服饰的风格特点与唐代繁荣的经济、开放包容的社会风尚息息相关。”
服饰是文化礼仪的载体,与传统服饰结缘后,刘静茹不仅会根据服饰,模仿各时期人物的妆容,还会学习相应的礼仪规矩、形态举止。“比如,‘叉手礼’是唐代常见的一种礼仪,用来表达尊重和敬意。”她将两手交叉于胸前,身体微微前倾,“左手要握住右手,右手大拇指则要上翘。”
越了解,越热爱。渐渐地,刘静茹萌发了一个想法:要将传统服饰之美传播出去。组织“汉服游”进景区、编排系列舞蹈节目……一到节假日,刘静茹便和汉服社成员们到附近的景区进行展演。“闲下来时,我喜欢琢磨每一个动作细节,希望能吸引更多人关注汉服。”刘静茹说。
随着短视频的兴起,传统服饰走入了更多人的视野。“最近一年,我看过不少网络博主拍摄视频,穿着传统服饰变装、踏青、旅行,我也在学着制作这类视频。”刘静茹滑动手机屏幕,展示拍过的视频,“你看,最近马面裙爆火,我就拍了一条变装视频。我是初学者,水平还得再提升呢。”
“我希望更多人看到,传统服饰不仅仅是漂亮的衣服,背后还沉淀着深厚的文化。”刘静茹说。
中国非遗馆汉服体验中心试运行
着汉服 明礼仪 品文化
郑海鸥 厉 烨
正值暑期,中国工艺美术馆(中国非物质文化遗产馆)(以下简称“中国非遗馆”)人气旺盛。走进二层大厅的汉服体验中心,款式各异、纹饰精美的汉服整齐排开。一旁展架上,陈列着配套的发簪、绒花、耳坠、团扇等饰品。
据介绍,中国非遗馆汉服体验中心项目于2024年初开始筹划,目前处于试运行阶段,有魏晋、唐制、宋制、明制等传统服饰200余套,发饰、配饰数百件。
“来这里,游客可以一边参观,一边沉浸式体验传统服饰之美。”中国非遗馆社服部主任李妍说,“我们顺应‘汉服热’潮流,依托丰富馆藏推广传统服饰、普及传统礼仪,推动传统之美融入日常生活。”
精美的衣饰,吸引了许多游客驻足欣赏。“在电视里看过的汉服,现在能亲身体验,这种感觉很奇妙!”在中学生周婧辰看来,体验汉服也是学习的过程,“书本上的拱手礼、肃拜礼等传统礼仪,在亲身体验中变得生动。”
“试营业的第一天,就有6名外国姑娘赶来‘尝鲜’,她们体验了唐、宋、明的代表性服饰,连连点赞。”汉服体验中心工作人员张嘉鑫说,不少外国游客表现出浓厚兴趣,体验后还想购买一件带回家,“向外国游客介绍中国的非遗技艺和传统礼仪,我很有成就感。”
唐草纹样繁复秀丽,纱质衫袖轻盈优雅,搭配宝石与璎珞,更显华贵……展厅中的一件传统服饰吸引了不少游客驻足观赏。“这套服饰取材于敦煌壁画,一针一线都是纯手工制作。”张嘉鑫介绍,通过这件服饰,游客能直观感受织、染、绣等传统技艺的精妙。
此外,汉服体验中心还依托丰富馆藏,开设汉服与玉器艺术、汉服与织绣艺术、汉服与陶瓷艺术、汉服与雕刻艺术、汉服与茶文化、汉服与书画艺术等六大主题活动,让传统服饰之美呈现出厚重的文化底蕴。
“未来,体验中心将结合馆内藏品,拓展不同风格的服饰种类,让游客更好地感受艺术的熏陶,获取丰厚的文化滋养。”李妍说。
(本版稿件转自《人民日报》)